Внутри (Inside), 2022

Удивительно, что мы все не сошли с ума. Как мы вообще пережили первые дни пандемии, казавшиеся бесконечной эпохой.

Когда многие из нас проводили долгие часы, запершись в своих маленьких унылых башнях, пленники в трениках, с тоской глядя на внешний мир? Интригующе странный психологический триллер Василиса Кацуписа не является притчей о пандемии как таковой, но он наверняка воскресит в памяти тревожные воспоминания о тех днях.

Сюжет

Немо (в исполнении Уиллема Дэфо) – похититель произведений искусства, который проникает в роскошную квартиру на Манхэттене, принадлежащую коллекционеру и заполненную всеми его современными произведениями. Нью-Йорк виден на стоковых кадрах и в проекциях за пластиковым стеклом, и на самом деле эта очевидная студийная нереальность не является неуместной.

Вор Дэфо, работает с сообщником, который общается с ним по рации и ведет его в дом, давая четкие инструкции о кодах безопасности и т. д. Ему нужны картины Эгона Шиле, но автопортрет, который они хотели заполучить, находится не там, где они предполагали. Немо начинает искать его, и, возможно, именно это незапланированное изменение маршрута приводит к катастрофической блокировке системы безопасности. Стальные двери с лязгом захлопываются, температурный контроль сбивается.

Сообщник Дефо бросает его, игнорируя отчаянные крики в рацию, и теперь вор совершенно один. Немо вынужден разгребать остатки еды в холодильнике, ему приходится пить воду из системы для полива растений по таймеру. Туалет засорился, и он вынужден испражняться в скрытый бетонный бункер для супер-специальных произведений искусства. По мере того, как герой Дефо медленно сходит с ума, он начинает одержимо следить за уборщицей по имени Жасмин, которую он может видеть через все еще работающий экран системы видеонаблюдения, и начинает думать, как ему сбежать.

Произведения искусства, украшающие стены, проницательно подобраны. Фотография человека, обмотанного скотчем, высмеивает участь заключенного. Неоновые трубки по завышенным ценам размещены здесь, чтобы мы могли с нетерпением ждать, когда их разобьют. Наши безотчетные представления о ценности постоянно подвергаются насмешкам. Например, когда голодающий Немо находит несколько заплесневелых апельсинов. Подождите, это же бетонные скульптуры. Немо бросает их в окна. Голодного человека не волнует, что скульптор апельсинов, Альваро Урбано, хотел прокомментировать культурное загнивание во времена диктатуры Франко.

Фильм теряет темп где-то после восьмого заката, когда дни начинают смешиваться друг с другом, а режиссер добавляет ненужные галлюцинации. Когда наступает скука, нам предлагают помолчать и поразмышлять над собственным определением искусства, пока Немо-преступник превращается в Немо-созидателя. Его возвышающиеся конструкции для побега – это инструменты. Его наводящие тоску рисунки на стенах – терапия. И оба они заслуживают такого же почтения, как и все, что имеет ценник.

Смысл фильма

Это фильм, который, возможно, крутится в колесе с точки зрения развития повествования или, более того, идей.

Возможно, смысл в том, что инвестиции в искусство для сверхбогатых людей уже являются стерильной духовной тюрьмой. А может быть, Кацупис и Хопкинс предлагают нечто иное: в то время как человечество разлагается и умирает, как вор-отшельник Дэфо, искусство продолжает существовать, упорствуя в своей бездушной манере, и даже предлагает своего рода побег. Это странный, замкнутый опыт.

Характеристика героя

Дэфо – изобретательный и ловкий актер, обладающий характерными чертами лица. Все это делает его идеальным для этого “шоу одного человека”. Он призван передать эмоциональное состояние Немо через свое тело. Изображения его спины и сгорбленных плеч заполняют кадр. Он лежит на полу в позе зародыша, и камера терпеливо приближается к складкам его шеи и рук. Его тело становится холстом, на котором режиссеры передают не только одиночество героя, но и ненужность коллекционирования предметов искусства как имущества.

Реминисценции

Главный герой напоминает постмодернистского Робинзона Крузо (или, может быть, Роберт Мейтланд из “Бетонного острова” Дж. Г. Балларда). Застрявший в мире, где роскошь и все предметы искусства (холсты, скульптуры и видеоарт-инсталляции, бесконечно и бессмысленно играющие в специальной комнате) мгновенно превращаются в бессмыслицу.

Заключение

В этом фильме есть пульсация клаустрофобической паники и отчаяния. Что-то вроде того, что любой из нас может почувствовать, находясь на выставке современного искусства и долго-долго не находя выхода. Может быть, сам фильм стремится к безразличному холоду невообразимо дорогого произведения современного искусства.